工笔 细笔
亦称 “ 细笔 ”，与 “ 写意 ” 对称。是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。传统的工笔绘画需要极大的耐心和高超的运笔技巧和渲染技术。
属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《 山水纯全集 》有 “ 用笔有简易而意全者，有巧密而精细者 ” 之说，工笔的要求乃属于后者。
工笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。像顾恺之的《 洛神赋图 》、《 列女仁智图 》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并日趋成熟。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《 五马图 》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的 t 形非衣，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为丹青，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米
日本东京末次三次私人收藏
写意 粗笔
俗称 “ 粗笔 ” 。与 “ 工笔 ” 对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“ 宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。” 宋代韩拙说：“ 用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。” 前者乃指 “ 写意 ” 。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出 “ 士人画 ” ，主张画画 “ 不求形似 ” ，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《 枯木图 》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干 “ 虬屈无端倪 ” ，石 “ 亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也 ” 。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
《 枯木图 》苏轼
钩勒
中国画技法名。用笔顺势称 “ 钩 ” ，逆势称 “ 勒 ” ；也有以单笔为 “ 钩 ” ，复笔为 “ 勒 ” （ 使用于山水画中为 “ 复 ” ）；以及称左为 “ 钩 ” ，右为 ” 勒 ” 的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为 “ 双钩 ” 。钩勒后大都填着彩色，在技法上与 “ 没骨 ” 、“ 点簇 ” 相对，一般使用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力，清代原济《 大涤子题画诗跋 》：“ 悟后运神草稿，钩勒篆隶相似 ” 。
双钩
中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称 “ 钩勒 ” ，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称 “ 双钩 ” 。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫 “ 双钩 ” ；双钩后填墨的称为 “ 双钩廓填 ” 。
墨分五色
中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《 历代名画记 》：“ 运墨而五色具。”“ 五色 ” 说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加 “ 白 ” ，合称 “ 六彩 ” 的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
明代 沈周 鸡冠花图
十八描
中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《 绘事指蒙 》载有 “ 描法古今一十八等 ” 。分为：
- 一、高古游丝描（ 极细的尖笔线条，顾恺之用之 ）；
- 二、琴弦描（ 略粗些 ）；
- 三、铁线描（ 又粗些 ）；
- 四、行云流水描；
- 五、马蝗描（ 马和之用之，近似兰叶描 ）；
- 六、钉头鼠尾；
- 七、混描；
- 八、撅头丁（ 撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之 ）；
- 九、曹衣描（ 有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之 ）；
- 十、折芦描（ 尖笔细长，梁楷用之 ）；
- 十一、橄榄描（ 颜辉用之 ）；
- 十二、枣核描（ 尖的大笔 ）；
- 十三、柳叶描（ 吴道子用之 ）；
- 十四、竹叶描；
- 十五、战笔水纹描（ 粗大减笔 ）；
- 十六、减笔（ 马远、梁楷用之 ）；
- 十七、柴笔描（ 另一种粗大减笔 ）；
- 十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《 珊瑚网 》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《 芥子园画谱 》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。
顾恺之的《 洛神赋图 》国画十八描游丝描
白描
中国画技法名。源于古代的 “ 白画 ” 。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。
如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
线画法
简称 “ 线法 ” ，亦称 “ 勾股法 ” 。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的 “ 界画 ” 不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“ 西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几欲走进。” 线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。
刘公华白描仕女图
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