没骨
中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨升擅此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称 “ 没骨山水 ” 。明代董其昌、蓝瑛等仿之。五代黄荃画花钩勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“ 没骨花枝 ” 之称。北宋徐崇嗣效学黄荃，所绘花卉，摒去墨线钩勒，只用彩色画成、名 “ 没骨图 ” ；后人称这种画法为 “ 没骨法。” 清代唐于光、恽寿平等仿之。
落墨
中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“ 落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。” 当时徐铉(xuàn)亦云：“ 落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。” 北宋沈括解说：“ 徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。” 李廌 ( zhì ) 云：“ 根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。” 此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形式。
《 豆荚蜻蜓图 》徐熙
破墨
中国画技法名。所谓破墨法就是先画出墨色，称墨未干，再在其上施加墨色的方法破墨法的方法很多：如浓破淡，淡颇浓，水破墨，墨破水，色破墨，墨破色等。破墨可以使墨色丰富，变化莫测，但破墨时需注意两次用墨之间的干湿火候，实际作画时以上方法相互参用。
始见南朝梁萧绎《 山水松石格 》：“ 或离合于破墨。” 唐代张彦远《 历代名画记 》谓曾见王维、张璪的破墨山水。现代黄宾虹说：“ 破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。” 又说：“ 齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。” 潘天寿认为用墨：“ 在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。” 作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
泼墨
泼墨法创始于唐代王洽，《 唐朝名画录 》、《 历代名画记 》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为 “ 王泼墨 ” 。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹（见《 唐朝名画录 》）。
但王洽真迹未传，能见其真迹这，宋代梁楷是第一位。代表作品《 泼墨仙人图 》
唐代张彦远认为：“ 泼 ” 不能过甚，有 “ 吹云泼墨 ” 之说。明代李日华《 竹懒画媵 》：“ 泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。” 清代沈宗骞《 芥舟学画编 》：“ 墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”
后世指笔酣墨饱，或点或刷，落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。皆谓之 “ 泼墨 ” 。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为 “ 泼彩 ” 。
《 丹山春晓 》张大千
积墨
中国画技法名。积墨，即层层加墨。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。
北宋郭熙《 林泉高致 》：“ 用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。” 元代黄公望《 写山水诀 》：“ 作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。” 清代恽格（ 寿平 ）《 南田画跋 》：“ 昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”
现代黄宾虹《 画法要旨 》：“ 积墨法以米元章（ 芾 ）为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（ 赵构 ）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁（其昌）书，‘ 云起楼图 ’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（ 米友仁 ）全用积墨法画之。” 潘天寿谓：“ 积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”
黄宾虹作品
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