开放世界，无疑是过去十几年来最火爆的玩法品类。
当下除了顶级单机大厂仍积极布局，如MMO、二次元手游等赛道也在从各个题材、角度上往大世界靠拢。
但不可否认的是，大部分游戏都采用着差不多的框架。那套满地图问号的清单式玩法，仍然是最好复制、推广的模式。毕竟哪有那么多的《塞尔达传说：旷野之息》或《上古卷轴5》呢？都是在“罐头”里面论高低罢了。
索尼旗下涉猎开放世界的第一方工作室，也总被认为是“画面技术顶尖但内容欠缺深度”的典型。如Insomniac Games（失眠组）、Guerrilla Games（游骑兵）等团队，都是玩家口中知名的“高级罐头”制造者。
本文所有《羊蹄山之魂》图片均截取自PS5画质模式
因此对于同为索尼第一方的Sucker Punch近期推出的《羊蹄山之魂》，我一开始并没抱太高预期。能加倍凸显前作优点，为喜好日本浪人、武士题材的玩家带来一个崭新舞台也就是了。
但近期无论是媒体评价，还是玩家讨论，都出乎意料地给予了本作比“罐头”高出不少的评价。对于这款由美国公司开发的日本题材游戏，IGN日本不单打出了10分，还认为游戏达成了“自《塞尔达传说：旷野之息》以来首屈一指的完成度”。
IGN日本的评价，可能基于文化认同感有那么些许“夸张”，但我在实际通关后，也确实感觉《羊蹄山之魂》的整体框架不仅比前作更好，也比近年来很多开放世界大作要“有味”得多。在一周目30多小时的连续体验中，甚至可以说沉浸感颇为浓烈。
据Video Game Insights数据推算，游戏发售五天销量便突破了180万份。作为一个单平台且成本为6000万美金的项目（同为索尼第一方的《地平线2》成本约2.12亿美元），也算在商业层面展示了什么是“花小钱办大事”。
因此我想如果确实到不了任天堂、B社、R星那般引领、开拓的高度，或许如Sucker Punch这样精细务实的思路，反而更有参考价值——问题在于，Sucker Punch怎么突然就开窍了？
通关大概需要30个小时
罐头味，近乎于无
总体而言，罐头味消散的最大原因，是在有《对马岛之魂》延续下来的战斗系统和美术素材打底后，制作组终于有精力和资源去对开放世界的编排做更深入的打磨。最终使得游戏看起来和前作差不多，但实际玩起来的驱动性和反馈感却大不一样。
首先，《羊蹄山之魂》追随核心玩家的声音，下决心做了“弱引导”的重构，结合丰富的叙事包装，有了那么一点“涌现式设计”的意味。
Sucker Punch这次真没搞满地图问号，而是通过优秀的引导鼓励玩家去发现问号。比如你需要向地图商购买地图碎片，才能拼凑出一些特殊地点的位置。你得用刀逼问小兵，才能找到一些仇敌的线索或是学习新招式的信息。最终慢慢面向“对羊蹄六人帮复仇”这个终极目标靠拢，完成北海道之旅。
你能懂在品鉴了这么多开放世界公式后，从一队路过小兵口中撬出主线故事走向的那种救赎感吗？这种“纯野怪身上带有关键信息”的随机性和真实感，正是开放世界的核心乐趣。
在弱引导基础上，本作也充分给予了玩家“不体验全部内容”的自由。
游戏各章节、各地点的剧情任务固然做到了层层嵌套，即向六人帮复仇的同时，能感受到虾夷地区的风土人情及战争下的影响。但玩法本身并没有太多逻辑上的强制性，很多内容玩家玩不玩、按什么顺序玩都没有硬性要求，这也很大程度上保障了所谓的“自由度”。
其次，本作优秀的视听表现及对DualSense手柄功能的应用，再依托于现实日本自然风光的优势，事半功倍地构建了扎实的开放世界可信度。
《对马岛之魂》当年能被玩家记住，其视听风格绝对功不可没。《羊蹄山之魂》在延续日系极简美学基础上，显然下大功夫对北海道风光做了重构，并有意识地在UI等玩法层面的视觉要素上做减法，让玩家跑图、旅游的心流不会被出戏的游戏提示给打断。
同时你会发现游戏有意识地保持了一种动态呈现。
纵马跑在路上，风在吹、草在摇、鸟在飞、大小动物都在跑，远处的炮火在天上来回纷飞……除了那些刻意强调东方禅意、幽玄美学的段落，画面上基本都要保持数个动态细节，这很大程度上强调了世界的鲜活感。
另外如演奏乐器、打铁、画画、烤鱼等借助手柄功能做的体感设计，虽然可能玩个一两次就会选择跳过，但对玩家浪人身份的刻画却是潜移默化的。你能在这些特有交互中感受到自己扮演的角色特质——这也进一步加深着玩家对于“虚拟北海道”的认同感。
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